Dienstag, 30. Oktober 2012

LESEN AM HALLOWEEN [2012]



Unser kleines Halloween-Special. Schön schaurig-skurille Geschichten von Kevin Codeiro Bull, Weiss Popal und Christian Witte werden vorgelesen mithilfe schöner Illustrationen. Es darf sich auch geekelt werden! Ein frohes Halloween euch allen :)

Freitag, 24. August 2012

"UNIVERSAL SOLDIER: DAY OF RECKONING" (2012) Review


Gesichtet auf dem Fantasy Filmfest in 3D

Eine echte Überraschung. Es ist ein Psycho-Actionthriller mit Cronenbergischen Horrorelementen, John Hyams inszeniert meisterhaft die relativ dünne Story komplett im Refn-Stil (!), bietet exzellente Kameraarbeit (mit ausgezeichnet genutztem 3D), kinoreifes Sounddesign und natürlich Kampfchoreographie deluxe, mit ULTRABRUTALEN Gewaltszenen, die so sicher nicht durch die FSK-Prüfung kommen werden. Dazu psychedelische Epilepsie-Sequenzen alà ENTER THE VOID, einen verstörenden dissonanten Übersoundtrack und deutliche Paraleelen zu APOCALYPSE NOW...was GEHT AB?! Trotz leicht lahmer Autoverfolgungsjagd mittendrin, definitiv ein unerwartet Arthouse-würdiges, technisch-hochwertiges (trotz etwas geringerem Budgets als bei Unisol 3) und atmosphärisch unfassbar dichtes Sequel zum ebenfalls empfehlenswerten und ebenfalls von John Hyams inszenierten U.S. 3: REGENERATION. Ich kann's immer noch nicht glauben - Unisol wie DRIVE inszeniert....Top

Montag, 20. August 2012

R.I.P. Tony Scott (21.06.1944 - 19.08.2012)


Der britische Regisseur Tony Scott ist von einer Brücke im Hafen von Los Angeles in den Tod gestürzt. Das teilten Gerichtsmediziner der Stadt mit. Scott hatte mit Filmen wie "Top Gun", "Tage des Donners" oder "True Romance" große Erfolge gefeiert. Der Filmemacher wurde 68 Jahre alt. Den Behörden zufolge haben Augenzeugen beobachtet, wie Scott von der Vincent Thomas Bridge sprang. Die Brücke quert den Hafen von Los Angeles. Seine Leiche konnte am Sonntag gegen 15 Uhr aus dem Wasser geborgen werden. Der Zeitung "The Daily Breeze" zufolge teilte eine Beamtin der Küstenwache mit, dass ein Abschiedsbrief gefunden wurde. Laut Gerichtsmedizinern gibt es keine Hinweise auf eine andere Todesursache als Suizid. Eine Autopsie sei allerdings noch nicht durchgeführt worden. - Quelle: Spiegel.de

Samstag, 21. April 2012

Bernie Herzhog's "DIE RÜCKKEHR DER WANDERENTE" (D, 2012) - 1080p Short-Mockumentary


Bernie Herzhog ist zurück mit seinem neuesten Meisterwerk der realistischen Dokumentation und wendet sich wieder demselben Thema zu, dass er in seinem Erstlingswerk "DIE BLAUE WANDERENTE" (2009) behandelte: Die Blaue Wanderente! Sie ist wieder aufgetaucht, doch diesmal hat sie eine Botschaft an die Menschheit...Doch will die Menschheit diese Botschaft hören? Ein apokalyptischer Kampf auf Leben und Tod entflammt in den Straßen und Kanälen von Hamburg!

Freitag, 13. April 2012

"WARSTAR 3 - AUFTRAG: TEL AEGIR" (2012)





Der neueste und vielleicht letzte Teil der WARSTAR-Saga fährt alle Geschütze des Schwachsinns auf und dürfte ihre meisten Fans mit ganz neuen Elementen und Veränderungen sehr beglücken oder auch verärgern! Trash-Tip des Tages!

Donnerstag, 29. März 2012

ZORN DER TITANEN (2012) Review - JETZT IM KINO


Ich bin schwer beeindruckt. Noch bis vor über 2 Stunden hätte ich nie gedacht, dass die Fortsetzung zum Drecksfilm KAMPF DER TITANEN auch nur einen Pfifferling wert ist. Soviel sprach dagegen: Ein Trailer, der mindestens genauso assig rüberkommt wie bei Teil 1, erneut konvertiertes 3D und dazu auch noch von Jonathan Liebesman, der mit seinen bisherigen Regiearbeiten TEXAS CHAINSAW MASSACRE THE BEGINNING und WOLRD INVASION: LOS ANGELES bei mir sauer aufstieß.

Doch plötzlich entfaltete sich vor mir ein echt schicker Film. Die Inszenierung erinnerte mich spontan an Klassiker wie "EXCALIBUR", das Drehbuch an einen Top-90er-Jahre-Streifen (heißt: atemberaubende Action-Setpieces und viele nette "Set-Up & Pay-Off's"). Das Timing und der Rhythmus des Schnitts war so schnörkellos tight, schon in der 1. Actionsequenz, dass mir klar wurde: Hier hatte jemand Talent am Start. Besser noch: Das 3-D war sogar richtig gut - vielleicht das bisher Beste dieses Jahr, neben HUGO CABRET. Hinzu kommt noch, dass ich den Film sogar wirklich spannend fand, vorallem im letzten Viertel, wo ultimativ die Post abgeht und die aufbrausende Action-Stärke von einer Ecke zur anderen knallt.

Was ist passiert?! Warum ist der Film so fett?! Waren die Erwartungen etwa so niedrig nach Teil 1, dass es nur besser werden konnte? Ich weiß es nicht...Die meisten Kritiker in den USA zerreißen den Film komplett! Brad Brevet von Ropeofsilicon.com gibt dem Film ne 6 (wie auch HOBO WITH A SHOTGUN übrigens), Roger Ebert grademal 2 Sterne, auf rottentomatoes liegt er grademal bei 37 %...Ist bei mir also was schief gelaufen?

Absolute Empfehlung meinerseits! Ab ins Kino!

Samstag, 24. März 2012

CHRONICLE (Kinostart: 19.04.2012)

Wie bei jedem guten Superheldenfilm geht's um Macht, genauer gesagt um die Macht von Teenagern, die durch ein mysteriöses Gestein telekinetische Kräfte entwickeln und sich damit viele Späße erlauben, aber zunehmend Wahnwitziges und Allgemeingefährliches anstellen, was schlussendlich eine unausweichliche Katastrophe heraufbeschwört. Dies alles wird im bewährten Found-Footage-Stil erzählt und man muss sich ein bisschen darauf einlassen, wie und wo eine Kamera grade zur Stelle is bzw. warum diese eben dann eingeschaltet ist, aber es funktioniert recht gut vom Erzählerischen her.

Mehr möchte ich über die Story an dieser Stelle nicht verraten, da in dem Streifen doch einige unfassbar starke Szenarien abgehen. Deshalb: Trailer auf eigene Spoiler-Gefahr gucken.



Was ich aber versichern kann, ist, dass hier eine sehr schöne Geschichte über die Entdeckung & Missbrauch von Kräften, die jeder gerne haben möchte, erzählt wird, die ihr (doch sehr) comichaftes Konzept souverän in der Realität ansiedelt und eine unterhaltsame Bandbreite von recht lustig bis atemberaubend furchterregend anbietet. Das liegt nicht nur an dem fabelhaften Script von Max Landis (Sohn von JOHN "AMERICAN WERWOLF" LANDIS), sondern natürlich auch an den überaus authentischen Darstellern, allen voran Hauptdarsteller Dane DeHaan, der in seinen besten Momenten die Intensität eines Heath Ledger erreicht.

Für mich ist CHRONICLE auf jeden Fall jetzt schon eines der Highlights des Kinojahres 2012. Wer letztes Jahr schon Gefallen hatte an dem High-Konzept-Powerfilm "OHNE LIMIT", wird in diesem Film einen ähnlich motivierenden, aber noch stärkeren Film finden, der zwar sicherlich nicht das Superhelden- oder gar Found-Footage-Genre revolutionieren wird, aber definitiv zu den Besten eben dieser gehört, nur ohne den Genre-typischen Pomp, Kitsch und Gimmick-Angebereien.

Absolute Empfehlung meinerseits!

Donnerstag, 22. März 2012

Mittwoch, 21. März 2012

Demnächst auf DVD & BLU-RAY (!!!): CANNON CLASSICS COLLECTION

Leute, was für eine Mega-Ankündigung! Dieses Jahr (2012) bietet uns das Label INFOPICTURES einen ganzen Schwung an CANNON-Klassikern - remastered, (hoffentlich vollends) uncut und erstmals offiziell in Deutschland auf DVD/Blu-Ray! Und ihr habt richtig gelesen: BLU-RAY's in ECHTEM HD! Es geht bereits Ende April, genauer gesagt 24. April, mit LAMBADA (1990) und SALSA (1988), Cannon's heißen Tanzepen, hochauflösend los! Ab Mai dann geht's in die Vollen mit 2 NINJA-Klassikern: Menahem Golan's NINJA - DIE KILLERMASCHINE (1981) mit Franco Nero, Sho Kosugi & Zachi Noy (DER DICKE AUS EIS AM STIEL) und Sam Firstenberg's Epos DIE RÜCKKEHR DER NINJA (1983), beidesamt ebenfalls auf DVD & BLU-RAY erhältlich! Und was kommt noch? Nun, hier mal die beachtliche "REST"-Liste, wobei diese hier auch auf Blu erscheinen oO:

THE PHANTOM OF THE OPERA mit Robert Englund (1989)
"Die Herrschaft der Ninja" (NINJA III – THE DOMINATION) (1984) !!!
BREAKIN’ (aka BREAKDANCE) (1984)
BREAKIN’II (aka BREAKDANCE 2) (1984)
BRADDOCK: MISSING IN ACTION III (1988)

"Lediglich nur" auf DVD erscheinen dann noch: Albert Pyun's CAPTAIN AMERICA (1990), PLATOON LEADER (1988) mit Michael Dudikoff und DER EXTERMINATOR 2 (1984) (welcher ja seit 2010 nicht mehr indiziert ist)!

Ich weiß nicht, wie ihr das seht...obwohl doch, ich weiß, dass ihr genauso scharf drauf seid wie ich :D "WE'RE CANNON AND WE'RE DYNAMITE!!!!"

Fragt sich nur, wann mal EXTENDED LIFEFORCE & INVASION VOM MARS-BLU-RAY's ins Land rudern ;)



(Quelle: infopictures)

Montag, 19. März 2012

Soviel zum neuen Turtles-Film...


Michael Bay talks Teenage Mutant Ninja Turtles von stuffwelike

Da scheint jemand die erfolgreiche HIGHLANDER 2-Karte zu spielen. "Ich bin Raphael, vom Planeten Zeist!"

Anstatt gleich nen BATTLETOADS-Film zu machen...

Freitag, 9. März 2012

JOHN CARTER (2012) - Jetzt im Kino (REVIEW)


Richtig gut erzählter Fantasy-Film mit 90's Blockbuster-Flair (soll heißen: Filme der Art, die man als Kind desöfteren gesehen hat/sehen wollte, inkl. Pet-Sidekick) und sympathischer "DeLaurentiis' Flash-Gordon" (1980)-Ähnlichkeit. Gibt auch einige fette Gänsehautmomente!

Musikalisch übrigens sehr nah dran an STAR WARS und anderen AMBLIN-Krams. Und auch ein bisschen Humor is drin, allerdings nich soviel wie im ähnlichen Reißer MOM & DAD RETTEN DIE WELT ;D

Auch schön ist, dass mal wieder das alte "SETTING UP & PAYING-OFF"-Prinzip des Geschichtenerzählens gut zur Geltung kam - da hat Stanton ja auch gut Ahnung von: http://www.slashfilm.com/andrew-stantons-ted-talk-the-clues-great-story/#more-122513

Wichtig zu sagen sei allerdings noch, dass die 1. Hälfte des Films noch ziemlich holprig ist, aber keine Sorge, liebe Demnächst-Zuschauer, es bessert sich kontinuierlich im Lauf der Handlung ;) - Good made, Andrew Stanton!

Donnerstag, 8. März 2012

HAYWIRE (2012) - Jetzt im Kino (REVIEW)


Alter, HAYWIRE...stellt euch DRIVE vor...ohne interessante Charaktere, ohne Spannung, so ziemlich ohne Charakteraufbau, viel zu lang an den Stellen, auf die es nicht ankommt (wie z.B. beim ultrabilligen, aber unnötig kompliziert verschachtelten "Verratener-Agent"-Plot) und viel zu kurz an den Stellen, auf die es ankommt (z.B. beim unausgereiften 3. Akt, der zu den Akten 1 und 2 nicht wirklich passt bzw. diese nicht richtig abschließt). Das mag zwar stilistisch alles sehr mutig sein und für eine gewisse Zeit ist der Film auch atmosphärisch ganz nett, aber wenn einen die Figuren kalt lassen und man letztenendes nur noch darauf wartet, dass Gina Carano wieder einem was auf die Fresse gibt (was die absoluten Highlights des Films sind, ohne Frage), ansonsten alles andere so frustrierend uninteressant daherkommt und nichtmal wirklich versucht wird, Spannung aufzubauen, weil alles ja nach Soderbergh's Geschmack megagechillt und unaufgeregt daherkommen muss (selbst bei so ziemlich allen wichtigen Plotpoints, die auf die Art teilweise ganz schön beiläufig versacken), fühlt man sich als Zuschauer schnell alleine gelassen, als wäre man bei einer rein selbstverliebten Stilschau gelandet (wie letztes Jahr bei SUCKER PUNCH). Wie gesagt, schade um die guten Kampfszenen, die hätten echt gut zu nem unterhaltsamen Film gepasst. Stattdessen sind sie in einem Film für existenzialistische Weincoinasseure und LIMITS-OF-CONTROL-Fans gelandet (obwohl selbst DER Film zumindest was zu sagen hatte). Experiment fehlgeschlagen, Mr. Soderbergh

Donnerstag, 1. März 2012

SHAME (Jetzt im Kino)


Nach seinem grandiosen Erstlingswerk HUNGER (2008) liefert uns Steve McQueen hier seine zweite Regiearbeit ab und bleibt seinem ruhigen, voyeuristischen Erzählstil treu, lässt dabei wieder Michael Fassbender als Hauptdarsteller recht intensiv schauspielern und die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele erforschen.

Herausgekommen ist ein Film über Einsamkeit und Sucht, zwei menschliche Problemzustände, die sich in dieser Geschichte gegenseitig als Ursache und Wirkung voneinander herausstellen. Die Charakterstudie über einen Sexsüchtigen (Fassbender) kommt aber nicht als finger-zeigende Moral-Lektion daher (liefert auch nicht platt-schockierende Magenschläge der bloßen Provokation wegen), sondern zeichnet ein durchaus realistisches Bild, wie Menschen in einer modernen, urbanen Gesellschaft miteinander leben, in der sie vergeblich nach Zuneigung suchen, wie z.B. die Schwester des Protagonisten (Carey Mulligan), die zusehends von ihrem Bruder im Stich gelassen wird, während er ziellos nach Befriedigung suchend durch die Straßen streift, beide allerdings keinen Halt finden können, schon gar nicht zueinander.

Jemanden wie mir, der auch erst vor kurzem in eine Großstadt gezogen ist, geht solch eine tragische, doch ehrliche Geschichte recht nahe, denn sobald man aus dem Kino raus ist (gerade abends), erkennt man die Neonlichter der Großstadt, die U-Bahnen und die einsamen Seelen, auch mitunter in sich selbst, schnell wieder.

Das ist dann auch die große Stärke des Films, der Realismus, an dem vorallem die großartigen Darsteller einen starken Anteil haben, sowie die eingangs erwähnte voyeuristische Kamera (ähnlich wie in Haneke's CACHÉ), der geduldige Schnitt (ein typisches Arthouse-Mittel, dass vorallem bei McQueen's Filmen recht radikale Formen annehmen kann) und die bedrückend glatte, dunkle Atmosphäre des Drehortes New York City.

Also, geb ich meine Empfehlung für diesen Film heraus? Lasst es mich so ausdrücken: Es ist ein Arthouse-Film, mehr noch als das, was die Meisten von uns in letzter Zeit als Arthouse-Film zu verstehen bekommen (z.B. DRIVE), das heißt u.a.: Es wird einem dank der recht langen Einstellungen und dem langsamen Erzähltempo reichlich Zeit gegeben, über die INNERLICHEN Zustände und Vorgänge der Protagonisten, deren Konsequenzen für die Handlung und die Botschaft des Films nachzudenken, sprich: Diese Dinge werden einem nicht auf dem Silbertablett serviert, man erforscht sie selber, kann sie logisch zusammensetzen (obwohl es alles nicht wirklich kompliziert ist, sondern für manche nur so scheinen kann). Wer dies berücksichtigen kann und will, der sollte sich diesen Film angucken.

Fazit: Sehr guter Film, aber nur für Leute, die sich mit dem ungewöhnlichen Erzähltempo anfreunden können.

Mittwoch, 29. Februar 2012

Mehrwertfilme

Ich habe in den letzten Tagen mal wieder überlegt, u.a. beim Zusammenstellen meiner Lieblingsfilmliste, was es so an Filmen gibt, die man sich scheinbar automatisch komplett angucken will bzw. Bock drauf hat, sei es gerade, wenn man besagte Streifen zufällig beim Zappen erhascht oder wenn man wieder mal nen guten Schincken für zwischendurch braucht. Spontan sind mir dazu folgende Beispiele eingefallen, die für mich persönlich immer gut goutierbar sind und die ich mir am liebsten immer sofort komplett reinziehen will (und nicht ausschließlich zu meinen Lieblingsfilmen gehören). Wenn ihr in der Kategorie noch einige kennt, teilt es mir bitte mit :)


EXPRESS IN DIE HÖLLE (Runaway Train) - Ein ausgezeichnetes Abenteuer-Drama, dass im Winter spielt und perfekt inszeniert wurde, inkl. tollen Schauspielern (oscarnominiert: Jon Voight), wunderschönen Bildern, einem epischen Soundtrack und ganz viel hochwertiges 80's Feeling. Für mich der beste Winter-Film!

ALARMSTUFE ROT 2 - Der nächste Zug-Film, weitaus dümmer und absolut nicht atmosphärisch, aber durchweg unterhaltsam, witzig und Seagal-typsich kultig. Einer der Filme, die ich wohl am öftersten in meinem Leben gesehen habe, genug Gelegenheiten gab/gibt es ja.

DRIVE - Sobald man NIGHTCALL von KAVINSKY oder irgendeinen anderen Track vom Soundtrack akustisch vernimmt, hat man IMMER sofort wieder Bock, den Streifen zu gucken. True Story.

ZOMBIE (Dawn of the Dead) - Romero's Klassiker suche ich in jeder erdenklichen ab 18-Fassung dieser Welt. Kein Wunder also, dass ich ihn mir auch immer wieder ansehe, einfach DIE Kultgranate!

POLICE ACADEMY 3 & 4 - Die unterhaltsamsten & witzigsten Teile der Serie wurden von mir schon zu Jugendzeiten auf VHS auf und ab gespielt. Verständlich, dass das heute noch anhält, sobald die Dinger auf RTL 2 oder SUPER RTL anlaufen.

DIE NACKTE KANONE 1,2 1/2, 33 1/3 - Es gab/gibt Zeiten, wo wir uns mangels Alternativen alle 3 Teile jeden Abend hintereinander angesehen haben, um teilweise danach am selben Abend nochmal von vorne anzufangen in der Reihe.

HARD TO KILL - Auch hier gilt wie bei ALARMSTUFE ROT 2: Seagal im Koma, ob gekürzt oder ungekürzt, so oft wie diesen hier hab ich selten andere Filme gesehen.

KÄPT'N RAUHBEIN AUS ST. PAULI - Einer der besten dt. Filme aller Zeiten, der von Anfang bis Ende unterhält und wirklich alles zu bieten hat, was das Exploitation-Kino bereithält. Immer wieder geil.

BLOODSTREET/EYES OF THE DRAGON - Leo Fong's unheimlich affige Zero-Budget-Martial-Arts-Actioner sind für jede Party pures Gold! Unbedingt auf VHS mit authentischem RITTER BALLOON-Kinospot genießen!

DAS DING AUS EINER ANDEREN WELT (1982) - John Carpenter's Horrorklassiker ist einfach nur geil und jederzeit zu Genießen. Was man vom Prequel nie und nimmer behaupten kann.

AKIRA - Der wohl größte Anime aller Zeiten ist auch der, auf den ich immer am meisten Bock hab, immer wieder zu gucken.

DIE SCHRILLEN VIER AUF ACHSE - Die Griswolds auf dem Weg zu WALLY WORLD. Ein besseres Road-Movie hat es selten gegeben. Immer wieder ein Hochgenuss!

STARK - Noch ein Romero, den ich schon seit Premiere-Zeiten ständig im Auge habe, selbiges gilt für Carpenter's VAMPIRE. Muss wohl an den ganzen verschiedenen Fassungen liegen.

ATEMLOS VOR ANGST/NUIT D'OR - Wenn die Streifen irgendwann mal laufen, MUSS ich die einfach sehen - Pflicht!

TOTAL RECALL - Schwarzenegger funzt immer, erst recht mit Verhoeven an Bord

OUTRAGE - Der unterhaltsamste Yakuza-Film der jüngeren Zeit, wo's nur gut abgeht. Top-Fun!

DIE GEISTER DIE ICH RIEF - DER Weihnachtsfilm (neben "Muppets Weihnachtsgeschichte" & "Schöne Bescherung")

Donnerstag, 16. Februar 2012

DER TODESPANTHER VON BROOKLYN




Der skandal-umwitterste Action-Film dieses Jahres (zumindest fürs erste Quartal), ein Re-Release des 1983er-Klassikers DER TODESPANTHER VON BROOKLYN, erscheint nun endlich auch in Deutschland, inkl. Trailer!

Regisseur Matt Wiseman lotet die Grenzen des Blaxploitation & Revenge-Genres aus, dass einst von Charles Bronson in EIN MANN SIEHT ROT und Richard Roundtree in SHAFT zum Kinokult wurde. Dabei wird eine Welle der Gewalt auf die Leinwand losgelassen, dass einem der Atem stehen bleibt und viele Jugendschützer bereits eine imense Verrohung der Jugend durch diesen Film voraussehen!

Drehbuch & Regie: Matthias Wissmann; Hauptdarsteller: Keith Petri, Kevin Hartfiel, Daniel Flügger, Markus Hagen; Als Trailersprecher: Martin Hentschel, Als Sam's Stimme: Dennis Klose; Musik, Schnitt & Sounddesign: Christian Witte

Mehr Infos zum Film unter: http://www.facebook.com/pages/Der-Todespanther-von-Brooklyn-2012/370470966297142

HD-Version zu finden unter:



Soundtrack zum Hören & Downloaden:


© 2012, Ofura-Konzept Film

Donnerstag, 9. Februar 2012

HUGO CABRET (2011) - Jetzt im Kino



Ein unheimlich schöner Film! Es geht um Sehnsucht, Güte und die Magie des Zelluloids, angeführt von beeindruckenden Bildern, elegischer Musik zwischen Morricone, Cosma & Glass, tollen Schauspielern, ganz viel Herz und Humor. Vorallem Filmemacher und -liebhaber sind herzlich eingeladen, dieses Werk um Filmlegende Georges Melies zu begutachten. ERST RECHT in 3D, ich sags euch, nichts geht über eine Martin Scorsese-Plansequenz in 3D, unfassbar top! Für einen Kinderfilm beweist HUGO CABRET eine filmische Reife, die in vergleichbaren Werken unserer Zeit Ihresgleichen sucht. Zurecht wurde Scorsese & sein Team bereits mit mehreren Preisen beehrt und für mehrere Oscars nominiert. Ich gebe euch allen eine uneingeschränkte Empfehlung, diesen Film zu gucken, auch mit euren Kindern, IM KINO, SOBALD WIE MÖGLICH, sonst verpasst ihr was! Für Fans von METROPOLIS, ED WOOD, CINEMA PARADISO und dergleichen absolut sehenswert! Für mich ist HUGO CABRET der SUPER 8 von 2012 und wie ihr alle wisst, war der letztes Jahr auf Platz 1 meiner Best-Of-2011-Liste und der hier hat sehr gute Chancen, es auch weit nach oben zu schaffen. WIN! - P.S.: Es lief im Kino noch ein 3-D-Trailer zu Titanic und ich war überrascht, wie stark mich das Teil beeindruckt hat - scheint sich zu lohnen ^^

Best of "BLOODSTREET (Eyes of the Dragon 2)" - German



Dieser grandiose Martial-Arts-Crime-Thriller um Meisterdetektiv Joe Wong (gespielt von Writer/Director des Films, Leo Fong) besticht nicht nur durch Sex, Action, Gewalt, Spannung, sondern auch durch (un)freiwiligen Humor, der jedes einzelne genannte Element überschattet. Erlebt hier nun die besten Ausschnitte aus diesem Meisterwerk des Schwachsinns, voller schlechter Choreographie, einem Privatdetektiv der unbescholten jeden umbringt der ihm krumm kommt, hanebüchenen Dialogen und klassische Momente unfähigen Filmemachens. GOLD-WERT!

Dienstag, 31. Januar 2012

"DRIVE Again" (2012) - German Trailer feat. THE SWEEPS - "Eye to Eye"


Jetzt endlich, etliche Monaten nach Kinorelease im Rest der Welt, ist DRIVE in deutschen Kinos angelaufen, doch für einen speziellen Promoter, der jetzt im Winter in Deutschland noch immer für den Film werben und überall rumlaufen muss, wird es ein Wahrnehmungsgrenzen-verschmelzender Trip in die Schizophrenie. Wird er der Versuchung widerstehen, ein Auto zu fahren, um so zu verhindern, sich in den Filmcharakter DRIVER zu verwandeln?

Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Bildbearbeitung & Sounddesign: Christian Witte

In der Rolle des Drivers/Ryan Gosslar: Martin Hentschel

Musik von: THE SWEEPS feat. klangroboter - "EYE TO EYE (Album Version)"

Mehr Infos & Tracks zu THE SWEEPS findet ihr unter: http://www.facebook.com/pages/The-Sweeps/136502463035440

sowie http://www.myspace.com/thesweepsmusic

http://soundcloud.com/thesweeps

und http://fredotask.free.fr/indexgfr/index.php?/artists/the-sweeps/

Vielen Dank an THE SWEEPS für die freundliche Genehmigung, diesen ihren Top-Song verwenden zu dürfen :) - Alle Rechte vorbehalten © 2012 - Respect the Copyright!

Montag, 23. Januar 2012

"VERBLENDUNG" (2011) Review/Vergleich mit dem Original (2009)


Nennt es den Fluch des Erstkontaktes, aber für mich steht jetzt fest, dass das Remake die weitaus interessantere, stilistisch eigenständigere und tiefgründigere Variante des Stieg Larsson-Stoffes darstellt. Das nur mal vorweg, hier meine genaueren Erläuterungen:

Im Grunde haben beide Filme erstmal komplett andere Stile. Das schwedische Original ist recht traditionell inszeniert, entspricht dabei den internationalen Krimifilmstandards eines relativ modernen TATORTS bzw. annähernd "INSOMNIA". Im Gegensatz zum Remake zeigt es sich offener, geradliniger, weniger komplex, fordert den Zuschauer dadurch aber auch weniger heraus. Es ist heller, farbiger, zeigt weniger Pessimismus, ist emotional oberflächlicher. Auch erscheinen viele Personen, die im Remake verklärt und feindselig rüberkommen, weitaus offener & freundlicher, was zum Nachtteil hat, dass sie weniger mysteriös und interessant wirken, dabei weniger in die Handlung integriert werden, als im Remake. Die Umgebung und das Setting werden im Original normaler behandelt, logisch, da dies ein schwedischer Film ist, die Schweden ihre natürliche Umgebung kennen und diese lediglich dem relativ universellen Krimiplot anpassen. Da das Remake eine amerikanische Produktion ist, die sich mit einem Land beschäftigt, dass nicht der Filmemacher (und der meisten Zuschauer) Heimat ist, wird die Umgebung, das Setting und vorallem die Atmosphäre daher detaillierter und intensiver erforscht, man ist sich mehr über das unbekannte Setting bewusst und vermittelt dem Zuschauer den Reiz und die Furcht vor den Unbekannten, was den unheimlichen und unmenschlichen Verbrechen, die es aufzuklären gilt, sowie den menschlichen Bestien die dahinter stecken, eher entspricht. Besonders ausschlaggebend ist dabei auch der Score, der im Original Hollywood-typisch melodramatisch daherkommt, während im Remake eine weitaus bedrohlichere und kältere musikalische Untermalung geboten wird, die die feindselige Atmosphäre intensiv unterstreicht. Dies macht den Krimiplot im Remake weitaus interessanter und spannender, da dieser im Original durch einen zu laschen Spannungsbogen schnell zweitrangig wird und man eher daran Gefallen findet, Lisbeth Salander's Charakterstudie beizuwohnen. Doch auch hier befindet sich im Original ein Haken: Noomi Rapace wirkt im Gegensatz zu Fincher's enygmatischer Interpretation des Charakters durch Rooney Mara neckischer, menschlicher, unschuldiger, sie geht sozialer & kommunikativer mit ihren Mitmenschen um, womit sie sich den Zuschauern öffnet und von Grund auf sympathisch wirkt, was natürlich kaum Fragen offen lässt - man kann sie zu schnell einschätzen (selbst ein moralischer Umschwung ihrerseits gegen Ende des Films wird durch eine längere Moralpredigt relativiert, das Remake verzichtet dankenderweise darauf). Dadurch beschränkt sich das Interesse in der zweiten Hälfte des Originals nur noch darauf, wie Lisbeth & Mikael zusammenarbeiten/als Team funktionieren. Auch hier beweist das Remake mehr Tiefe, da die Charaktere eine weite Zeitlang dem Zuschauer unschlüssig bleiben und so das Interesse steigern, die ultimative Vereinigung/emotionale Bindung der Beiden kommt weniger diktiert, glaubhafter als im Original rüber, vorallem Lisbeth's Charakterzeichnung gerät weitaus tiefschürfender. Diese Tiefe zahlt sich im Remake auch am Ende aus, wo das Happy End des schwedischen Originals durch ein menschlich nachvollziehbareres, tragischeres, aber auch nicht tränendrüsigeres, ersetzt wurde, dass der Charakterentwicklung Lisbeth's & der Auflösung ihres Anteils an der Geschichte eher gerecht wird. Was das Remake aber weitaus erhabener macht als das Original ist einfach der intensivere Umgang mit Furcht & Terror, was der recht düsteren Handlung AUCH eher entspricht. Alles kommt weitaus eindringlicher und beklemmender rüber, Furcht wird spürbarer, ausweglose Lagen näher und kälter, unaushaltbarer, düsterer, unmenschlicher, vermittelt, als im Vergleich dazu gnädig-mainstreamigen Original, zudem passt es wie erwähnt einfach wesentlich besser zur verstörenden Story & Charakteren, sowie dem im Remake stets allgegenwärtigen unbarmherzigen Winter. Fazit: Das schwedische Original ist ein unterhaltsamer, doch leicht oberflächlicher Standart-Krimi mit einer ausgeprägten weiblichen Titelfigur, den man gut zwischendurch goutieren kann. Das Remake hingegen ist eine düster-böse, unheil- sowie anspruchsvolle Tour-de-Force, inkl. einer dichten Atmosphäre, einem spannenden und ansprechend orchestriert inszenierten Plot - ein Film, der jedes Publikum, jeden Zuschauer in ungemütliches Schweigen versetzt und doch berührt, ohne sentimental zu werden. Klare Empfehlung für Fincher's Variante!

Donnerstag, 12. Januar 2012

G.U. Film "RETRO-SHOW"



Eine kleine Sammlung an Kurzfilmen, Trailern & Ausschnitten aus unseren früheren Funsynchros & der beliebten FÜRSEN BHARBER-Serie, von ca. 2003-2010 :) Es finden sich auch einige bisher unveröffentlichte Schmankerl wieder^^